sábado, 13 de mayo de 2017

LOS MICRONAUTAS



Micronautas es una serie de libros de historietas sobre un grupo de héroes de un universo subatómico, creado por Bill Mantlo basado en línea de juguetes micronauts Mego (basado en la compañía japonesa Takara Microman).


El primer título fue publicado por Marvel Comics en 1979, con los personajes de los juguetes y los documentos creados por el editor. Marvel publicó dos Micronauts serie, la mayoría escritas por Bill Mantlo, hasta 1986, mucho después de la línea de juguetes fue cancelada en 1980. En la década de 2000, los editores de Image Comics series y Diablo Debido Publishing publicó brevemente para la línea.


En julio de 2015, la editorial IDW Publishing anunció que iba a publicar una nueva serie de cómics.


Los micronauts comenzaron la vida como personajes de cómic gracias a un accidente fortuito en la Navidad de 1977. El hijo de Bill Mantlo Adam, de Marvel Comics, abrió un nuevo regalo, una línea de las figuras de acción de Micronauts de la Corporación Mego. Viendo los juguetes, Mantlo fue golpeado inmediatamente por la inspiración para escribir sus aventuras. Convirtiendo a continuación al Editor en jefe Jim Shooter para obtener la licencia de cómics para estos juguetes, Mantlo fue contratado para escribir su serie.


La primera serie de los Micronauts funcionó a partir del enero de 1979 a agosto de 1984 e incluyó 59 ediciones y dos Anuales. La serie fue escrita por Bill Mantlo y ofreció el arte por el oro de Michael. Otros artistas de la serie incluyeron a Howard Chaykin, a Steve Ditko, a Rich Buckler, a Pat Broderick, a Val Mayerik, a Keith Giffen, a Greg LaRocque, a Gil Kane, a Lucas McDonnell, a Mike Vosburg, a Butch Guice ya Kelley Jones. Micronauts, junto con Moon Knight y Ka-Zar the Savage, se convirtió en una de las primeras series en marcha de Marvel que se distribuirá exclusivamente a las tiendas de cómics a partir del número 38 (febrero de 1982)


En el Reino Unido, The Micronauts fue incluido por primera vez como banda de apoyo en el cómic Star Wars Weekly de Marvel Reino Unido en enero de 1979 durante varios meses y luego en los primeros nueve números de Star Heroes Pocketbook, junto a Battlestar Galactica, antes de incorporarse a la nueva antología Future Tense. A diferencia de la versión estadounidense, estas tiras fueron impresas en blanco y negro.


La serie limitada de edición limitada de cinco ejemplares de Micronauts (diciembre de 1983 a abril de 1984) reimprimió los números # 1- # 12 y una función de respaldo del # 25. La serie limitada de cuatro números de X-Men y los Micronauts (enero de 1984 a abril de 1984) fue co-escrita por Mantlo y Chris Claremont y dibujada por Butch Guice.


El segundo volumen de Micronauts, subtitulado The New Voyages, se publicó de octubre de 1984 a mayo de 1986 y publicó 20 números. La serie fue escrita por Peter B. Gillis y ofreció ilustraciones tempranas de la carrera por Kelley Jones. Después de esta serie la licencia de propiedad de Marvel caducó.


Desde finales de la década de 1990, los personajes Marionette, Arcturus Rann y Bug (todas las propiedades de Marvel) han aparecido en varios títulos de Marvel (sin referirse a la etiqueta de Micronauts). Bug ha aparecido en un solo one-shot y junto con el héroe cósmico Star-Lord, como parte de una nueva encarnación de los Guardianes de la Galaxia.


En junio de 2002, se inició una nueva serie de Image Comics que se publicó para once números antes de su cancelación en septiembre de 2003. El mismo año se produjo una serie limitada de cuatro números con el origen del barón Karza y ​​su relación con la entidad Time Traveler. 


En marzo de 2004, una nueva serie fue lanzada por Devil's Due Publishing, mezclando nuevos personajes con los de la línea de juguetes. La serie funcionó para tres ediciones y ofreció el arte por el artista micronauts anterior Pat Broderick. Se solicitaron más números, pero nunca aparecieron en las estanterías a pesar de que se publicó algún material de portada.


En octubre de 2015, en New York Comic Con, IDW Publishing anunció que ha adquirido los derechos de publicación de Hasbro para producir nuevos cómics para Micronauts y Rom SpaceKnight, ambos anteriormente popularizados por Marvel como propiedades con licencia. IDW lanzó el primer número de su nueva serie Micronauts el 27 de abril de 2016 con guiones de Cullen Bunn y el arte de David Baldeon. 




Los Micronauts se originan en el Microverse, un universo microscópico lleno de extraños planetas como el Mundo Hogar habitado por humanos que está formado por diversos hábitats esféricos que están unidos entre sí a la manera de una cadena molecular. El equipo original se reúne en respuesta a la amenaza planteada por el antiguo académico barbado y calvo convertido en asesino inmortal negro-blindado dictador Barón Karza, que ganó el control de Homeworld a través de la creación de los Bancos de Cuerpo, donde los trasplantes de cerebro que se extienden por la vida se realizan en los ricos y Alteraciones genéticas inhumanas en los pobres.


El Comandante Arcturus Rann regresó de un viaje espacial de mil años en una animación suspendida con Biotron, su copiloto robot en el HMS (Homeworld Micro Ship) Endeavour, para descubrir que Karza había matado a la familia real, descendientes de los padres de Rann Dallan y Sepsis que Ahora son venerados como dioses virtuales. Lo que sigue es una guerra épica a través del Microverse enfrentando a Rann y sus aliados contra Karza.




Además de Biotron, el equipo de Rann de "Micronauts" incluye a la Princesa Mari de Homeworld, quien, junto con su hermano el Príncipe Argon, son los únicos supervivientes de la familia real sacrificada. Conocida por el equipo como Marionette, se enamora de Rann y lidera el equipo en ocasiones. Los gladiadores alienígenas Acroyear y Bug también se unen a la causa de Rann, y aunque completamente diferente -uno príncipe guerrero vestido con armadura noble y el otro un ladrón insectoide- los dos se convierten en mejores amigos y aliados firmes de todos los micronauta. El último miembro del equipo original es Microtron, el tutor robótico de Mari. Aunque es pequeño, Microtron es un personaje muy ingenioso de estilo R2-D2 y muy solidario con todos los miembros del equipo. 



A través del Espacio Espacial, una barrera de energía entre el Microverse y nuestro universo mucho más grande, y atrapados por un tiempo en la Tierra donde se agrandan al tamaño de las figuras de acción, el equipo se encuentra con el gigante de Florida adolescente Steve Coffin, su El ex-astronauta padre Ray (quien se transforma brevemente en el primer Capitán Universo) y el malvado cibernético Profesor Prometeo antes de regresar al Microverse.




Después de una serie de batallas contra Karza (que, entre sus muchas otras potencias, puede convertirse en un centauro y disparar sus puños como cohetes) y su ejército genéticamente modificado de viciosos y obedientes Dog Soldiers, el triunfo Micronauts y Karza es aparentemente asesinado. Rann es capaz de reclamar la victoria con la posesión de la Fuerza Enigma - una fuente de energía semi-consciente que se unió con él durante su período de animación suspendida y apareció en forma de flotante, verde brillante entidades conocidas como los Viajeros del Tiempo que le permite Para realizar hazañas increíbles. El equipo se encuentra con el equipo de superhéroes Los Cuatro Fantásticos, que han viajado a una región diferente de la Microverse para luchar contra el villano Psico-Hombre. Desafortunadamente, el amor de Bug, Jasmine, es asesinado durante el clímax de la batalla. Es poco después de este encuentro que los micronauta vuelven a ser atrapados en la Tierra, en un tamaño muy reducido. 



Después de los encuentros con los villanos Plantman y Molecule Man, el equipo lucha el Fixer y Mentallo, que se han aliado con la organización HYDRA. Unido por una de las personas de Acroyear - Dagon - el equipo descubre que los villanos y HYDRA están secretamente bajo el control del Barón Karza, quien, gracias al cuerpo del Príncipe Argon, es capaz de resucitar. Aunque la organización S.H.I.E.L.D. Y varios representantes de las razas del Microverse ayudan a los micronauta a derrotar finalmente Karza, la batalla es costosa. Biotron es destruido por Dagon - un agente de Karza; La reina del insecto muere en batalla; Rann se convierte en comatoso y el hermano traidor albino de Acroyear Shaitan muere convocando a la Mente del Mundo - el poder paralelo a la Fuerza del Enigma que sostiene su propio planeta natal. En desesperación, Acroyear se une con el Worldmind para derrotar a Karza, pero al hacerlo destruye su mundo.


Mientras tratan de despertar a Rann, los restos del equipo tienen un encuentro con el villano Nightmare  y accidentalmente descubren que el Microverse se está desentrañando. Una advertencia dejada en la mente de Rann revela que tres teclas restaurarán el equilibrio al Microverse. El equipo se embarca en una nueva misión a través de tres nuevas regiones de la Microverse: Oceanía, Polaria y la Zona Muerta. Los Micronauts son eventualmente exitosos, y también adquieren varios compañeros de equipo, incluyendo el diablo bestial y su compañero Fireflyte y el robot Nanotron. 




Un nuevo problema surge cuando el Príncipe Argon, que se vuelve tirano después de ponerse la sagrada armadura blanca del legendario Comandante de la Fuerza, comienza a mostrar paranoia con respecto a los Micronauta, y finalmente envía un Escuadrón de la Muerte Extranjero especial para matarlos. Los Micronauts derrota a la unidad, y luego encuentra al mutante Nightcrawler y combate a un nuevo enemigo llamado Huntarr. Huntarr había sido modificado genéticamente en un arma viva virtualmente indestructible por Argon para destruir a los Micronauts, pero Marionette le hace ver que Argon lo está usando simplemente.


Una guerra contra Argon y sus fuerzas sigue, con varios seres de varios lugares en el Microverse - incluyendo la ex novia de Argon, el bello líder rebelde Slug, y el Príncipe Pharoid de Aegypta y su fiel teniente Margrave - uniéndose al equipo en un intento por Detener el argón. Después de varios encuentros más con seres como el Doctor Doom, la heroína la avispa, y el villano Arcade. Microtron y Nanotron se sacrifican para reanimar la conciencia de Biotron en el nuevo buque de los Micronauts. El argón finalmente se revela para ser controlado por el alcohol del barón Karza, que vuelve una vez más. 



Karza mata a Argon y trata a los Micronauts de una aplastante derrota matando a Devil, Pharoid, Slug y Margrave. Después de la reagrupación y una serie de escaramuzas, los micronauta restantes se enfrentan y derrota a Karza de una vez por todas. 

Cansados de guerra, los micronauta sobrevivientes dejan atrás el conocido Microverse (que descubren mirando hacia atrás como una galaxia en forma de hélice de ADN) y se embarcan en un viaje de exploración. Finalmente descubren la verdadera naturaleza del Microverse y, en un acto final que restaura su mundo arruinado, se sacrifican para repoblar los planetas.







sábado, 31 de diciembre de 2016

CARRIE FISHER



Carrie Frances Fisher (Los Ángeles, 21 de octubre de 1956, 27 de diciembre de 2016) fue una actriz, escritora y guionista estadounidense de cine y televisión conocida principalmente por interpretar a la Princesa Leia Organa en la saga de Star Wars (películas IV a VIII). En 1987 publicó una novela semiautobiográfica titulada Postales desde el filo llevada al cine tres años más tarde por el director Mike Nichols con título homónimo e interpretada por Meryl Streep en el papel de Carrie y Shirley MacLaine en el de su madre, Debbie Reynolds.


Hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds. Tenía un hermano menor, el actor Todd Fisher, y sus abuelos paternos fueron inmigrantes judíos procedentes de Rusia; por parte materna, sus ancestros procedían de Inglaterra y Escocia, de religión evangélica.

Apareció en algunas producciones con su madre antes de empezar su primer trabajo de cine, cuando interpretó a la seductora joven de Warren Beatty en Shampoo (1975), de Hal Ashby.

Dos años después surgió el papel por el que sería ampliamente reconocida, la princesa Leia Organa, en la inicialmente conocida como La guerra de las galaxias (1977), una interpretación que repitió en las continuaciones El Imperio contraataca (1980), El retorno del Jedi (1983) y, 32 años más tarde, en El Despertar de la Fuerza (2015). Entre medias, en 1980, apareció en The Blues Brothers.

Después de estos éxitos luchó contra la dependencia de las drogas y el alcohol y vivió un breve matrimonio con el cantante Paul Simon.

Su carrera cinematográfica se resintió considerablemente lo que se reflejaría en la poca calidad de las películas que interpretaba, como Under the Rainbow (1981) y Hollywood Vice Squad (1986), exceptuando a la ganadora de tres premios Óscar de 1986 Hannah y sus hermanas. A partir de entonces trabajó como actriz secundaria, en comedias tales como When Harry Met Sally... (1989), Sibling Rivalry (1990) y Soapdish (1991).



Ejerció también de escritora, publicando en 1987 la novela semiautobiográfica Postales desde el filo. En 1990 el director Mike Nichols le encargó el guion para la adaptación al cine de su libro, con Meryl Streep en el papel de Carrie y Shirley MacLaine en el papel de su madre en una época de su vida. Fisher siguió escribiendo y publicó otras novelas como Surrender the Pink y Delusions of Grandma. En 2001 se llevó a la pantalla otro guion suyo: fue el telefilme These Old Broads, con un cuarteto protagonista de lujo formado por su madre Debbie Reynolds, su antigua enemiga Elizabeth Taylor, Shirley MacLaine y Joan Collins.

Fisher contó públicamente los problemas que había tenido con las drogas, su batalla con el trastorno bipolar y la adicción a los antidepresivos en el programa 20/20 del canal de televisión de la ABC.

En septiembre de 2009 publicó una biografía llamada Wishful Drinking, donde narra sus experiencias en clave de humor, riéndose de su tendencia al alcoholismo y sus fracasos sentimentales.


En una de sus entrevistas más reveladoras en octubre de 2010, mientras se encontraba en Sídney, Australia, confesó su fuerte adicción a la cocaína durante el rodaje de Star Wars: El Imperio contraataca (1980) y que sobrevivió a una sobredosis. «Poco a poco me di cuenta de que estaba usando las drogas un poco más que otras personas y que estaba perdiendo mi control sobre ellas. Le di tanto a la cocaína en Star Wars que incluso John Belushi me dijo que tenía un problema»


El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. Fue trasladada a un centro médico de la ciudad en grave estado. La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista.6

Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA. Un comunicado de su hija Billie Lourd confirmó el deceso.

Al día siguiente, 28 de diciembre de 2016, su madre, la también actriz Debbie Reynolds, mientras preparaba las honras fúnebres de su hija, falleció de un accidente cerebrovascular fulminante.











viernes, 4 de noviembre de 2016

LA BOLA DE CRISTAL



La bola de cristal fue un programa de Televisión Española emitido en los años ochenta.
Dirigido por Lolo Rico, y subdirección y realización durante la mayor parte de su emisión por Matilde Fernández Jarrín. La primera emisión de La bola de cristal fue el sábado 6 de octubre de 1984, siendo su último año de emisión 1988. El programa contaba con varias secciones orientadas para diversas franjas de edad. Recibió dos premios «TP de Oro» al mejor programa infantil en los años 1985 y 1987.



Cabe destacar el continuo reconocimiento de diferentes sectores de la sociedad hacia este programa que se salía de la norma marcada por los programas infantiles de su época y otros más actuales, y que apostaba por tratar a los niños como personas adultas. La bola de cristal reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la transición en España y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña.

El programa estaba dividido en cuatro secciones diferentes, bien diferenciadas. Cada una de ellas estaba dirigida a un público de diferente edad, que comprendía desde los más pequeños hasta los ya casi adultos. Todas las secciones estaban salpicadas de pequeños vídeos de corte humorístico o que invitaban a reflexionar, y que actuaban a modo de cortinillas de continuidad entre secciones. De estas cortinillas surgieron frases como «Yo solo no puedo, con amigos sí», «Si no quieres ser como estos, lee», o «Tienes diez segundos para imaginar... si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele», entre otras.


Es la primera sección del programa, dedicada a los más pequeños. En los primeros programas, los conductores eran Isabel Bauzá y Gerardo Amechazurra, y los protagonistas eran «Los electroduendes»: la Bruja Avería, la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro. Las voces de estos muñecos fueron, respectivamente, las de los actores de doblaje Matilde Conesa, Laura Palacios, Alicia Saínz de la Maza, Luis Perezagua y Ángel Egido. Las tramas en esos programas consistían en los presentadores intentando hacer el programa y los electroduendes gastándoles bromas. Posteriormente, se varió el formato y se suprimió a los presentadores, dejando la sección íntegramente en manos de los Electroduendes, que protagonizarían diversos sketches de todo tipo.



Los electroduendes, como su nombre indica, eran los duendes de la electrónica, y cada uno representaba una de los aspectos técnicos de lo audiovisual. Maese Sonoro representaba al micrófono, capaz de escuchar todo, pero incapaz de memorizarlo. Maese Cámara representaba a la cámara, capaz de verlo todo, pero incapaz de memorizarlo. El hada Vídeo representaba a las grabadoras, ya que podía memorizar y reproducir cualquier imagen o sonido que hubiesen visto u oído sus compañeros. La bruja Truca era una enamorada del cine y lo conocía todo sobre el séptimo arte. Por su parte, la bruja Avería ejercía de villana, y se encargaba de estropearlo todo y de hacer explotar y embrujar todo tipo de cosas, incluidos los demás electroduendes.



A lo largo de su vida de emisión, los Electroduendes pasaron de protagonizar aventuras infantiles a ser auténticos artífices de las más variopintas críticas contra el gobierno, el capitalismo, la guerra, el terrorismo, etc., gracias a su guionista Santiago Alba Rico. El programa se convirtió en una crítica social de su tiempo que no a todo el mundo gustaba. Muchos críticos, periodistas sobre todo, pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público infantil, adolescente o al ya adulto.


Es la segunda sección del programa, dirigida a niños un poco más mayores y preadolescentes. Estaba conducida por Alaska, con guiones de Carlo Frabetti y Carlos Fernández Liria. También sufrió cambios de formato a lo largo de las temporadas. Al principio, Alaska estaba acompañada de Mantequilla, un detective encarnado por Miguel Ángel Valero (Piraña en Verano azul). En esta época, Alaska contaba una historia relacionada con alguna época de la historia, como la antigua Grecia, la Roma clásica, la Edad Media, etc, y Mantequilla resolvía algún caso que guardase relación o no con el tema tratado.

Poco después, se sumaron al elenco de actores Pedro Reyes y Pablo Carbonell, como intérpretes de las historias de Alaska, de forma disparatada y humorística, y para la segunda temporada se prescindió del personaje de Mantequilla, quedando Alaska, Pedro y Pablo como protagonistas de la sección hasta el final del programa en 1988.


Al finalizar la sección, como puente entre secciones se solía emitir un videoclip con una canción especialmente creada para el programa protagonizado por Alaska, Santiago Auserón, Loquillo o Kiko Veneno entre otros. De ellas, la más popular fue sin duda Abracadabra, interpretada por la propia Olvido Gara y que se identificó con el programa.

Esta tercera sección funcionaba como contenedor para emitir un capítulo de una serie infantil o juvenil, también presentado por Alaska. Las series que se emitieron en esta sección fueron:
La Pandilla
La familia Monster
Embrujada
Después del episodio, se emitía la minisección «Los monográficos de Truca» que consistía en un pequeño monográfico que trataba sobre la vida de antiguos artistas del mundo del cine, tales como Charlie Chaplin, Romy Schneider, etc.


Era la cuarta sección del programa, dedicada a los adolescentes de entre 14 y 18 años, cuyo nombre unitario era simplemente "La cuarta parte", aunque en la programación de Televisión Española figuraba como programa independiente porque podía pensarse que no fuera apropiado para el público infantil. Esta sección fue añadida en la segunda temporada del programa, que en la primera temporada sólo tenía las tres secciones anteriores.
Comenzaba con «La entrevista del patito» durante la cual la propia directora del programa, Lolo Rico, hacia entrevistas a personajes actuales de aquella época, tales como Fernando Savater o Pedro J. Ramírez, o simplemente hacía monólogos críticos sobre otros temas como la publicidad, la moda, etc.
Luego comenzaba «El Noticiario» con Javier Gurruchaga al frente. En él, Gurruchaga tenía cierta libertad para tratar los temas que le viniesen en gana, hablando de la política, la música, el cine, e incluso protagonizando una miniserie donde él mismo interpretaba a todos los personajes de su supuesta familia imaginaria y cuyos guiones estaban escritos por Isabel Alba. Posteriormente, la participación de Gurruchaga se extendió a toda la sección, que recibió el nombre "El cuarto hombre".



Además, dentro de la sección «Acordes en espiral» también se emitían videoclips, algunos de ellos creados específicamente para el programa, con los últimos éxitos de artistas como Franco Battiato, Ángel Altolaguirre, Radio Futura, Mecano, Los Nikis, Eskorbuto, Javier Gurruchaga, La Unión, Los Toreros Muertos, Golpes Bajos, Glutamato Ye-ye, La Frontera (grupo), Nacha Pop, Gabinete Caligari, Ramoncín, El Último de la Fila y otros. Grupos que representaban el conjunto de artistas y gustos musicales de la etapa de La Movida en los años ochenta y otros extranjeros. Fue el programa el verdadero impulsor del videoclip en la España de la década, y los temas que se beneficiaron incluyen Sildavia, La sangre de tu tristeza, Querida Milagros, Insurrección, Al calor del amor en un bar, A quién le importa, No es serio este cementerio o El imperio contraataca.



También, en ocasiones, se emitían «Los conciertos de la bola», miniconciertos en los que el mismo tipo de artistas interpretaban sus canciones en directo ante el público, y a veces canciones compuestas en exclusiva para el programa. Años más tarde, se añadió a esta sección la proyección de cortos humorísticos españoles como The Traka donde una jovencísima Anabel Alonso hacía sus primeros pinitos en la televisión, o «el Show de Pedro Reyes», donde el actor del mismo nombre protagonizaba disparatadas y absurdas situaciones.

Con la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE en 1987 mucha de la carga de crítica política y social presente en secciones como Los Electroduendes se tuvo que parar.


Miró presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los Estados Unidos entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990), lo que provocaba cierto malestar a la directora del programa, Lolo Rico, y a sus guionistas que, después de haber tenido durante tres años toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían más limitados para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, como consecuencia, con menos ganas de seguir con el programa.



En una entrevista concedida por el trigésimo aniversario del programa, Rico indica que Radio Televisión Española censuró sin su permiso un spot que defendía al colegio público respecto al privado. Ello provocó la dimisión de Lolo Rico y la finalización del programa.
Desde 1987 había planes para la continuidad del programa, con Sonia Martínez como presentadora en sustitución de Alaska, pero a causa de las restricciones ya citadas, la sección de los Electroduendes llegó a su fin a finales del 1987 y eso llevó a que La bola de cristal dejase de emitirse por completo en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado Cajón desastre y conducido por Miriam Díaz Aroca.




viernes, 28 de octubre de 2016

BY VAZQUEZ











Manuel Vázquez Gallego (Madrid, 1930 - Barcelona, 1995) fue un historietista cómico español perteneciente a la primera o segunda generación de la Escuela Bruguera, sin que haya un consenso total entre los especialistas sobre su adscripción. Sus series más famosas son Las hermanas Gilda (1949), La familia Cebolleta (1951) y Anacleto, agente secreto (1965). Era uno de los autores más influyentes del mercado nacional junto con Francisco Ibáñez.


La vida de Vázquez está envuelta en una leyenda que él mismo y sus conocidos contribuyeron a forjar. No en vano, creó la serie Los cuentos del Tío Vázquez donde presentaba una visión exagerada de sí mismo.
Vázquez tampoco se tomaba en serio las entrevistas y afirmaba por ejemplo que sus abuelos habían sido sastres de la Casa Real, aunque al parecer estos eran realmente los antecedentes familiares de su mujer Aurora y no de él.
Vázquez afirmó también que se casó en siete ocasiones. La primera de ellas -y probablemente única- fue con Aurora Medrano; vivió con ella tres años en un hotel en Barcelona e intentó recuperar la relación en sus últimos años de vida. Con esta y otras mujeres tuvo 11 hijos; el menor de ellos, Manolito, trabaja en el mundo de la historieta como rotulista en Ediciones Glènat.
Afirmaba que estuvo tres veces en la cárcel, una de ellas por bigamia, aunque por poco tiempo (la condena más alta fueron de seis meses). El crítico Antoni Guiral afirma, sin embargo, que no existen datos sobre la posibilidad de que haya sido encarcelado. 


Vázquez inició su carrera con el cuaderno Macana en el Oeste, publicado por Hispano Americana de Ediciones en 1946 y al año siguiente ya estaba trabajando en la revista Flechas y Pelayos, donde publicó su primera serie, Mr. Lucky.

Entre finales de 1947 y principios de 1948, Vázquez viajó a Barcelona donde fue contratado por Editorial Bruguera, para cuya revista "Pulgarcito" experimentaba con diversos personajes (Mofeta, Jimmy Pintamonas, Gildo, Heliodoro Hipotenuso, Servulio Argamasa, Spoleta, Mr. Lucky, Septimio Canalete, Loli, Anacleto Pandehigo, Nicomedes Nibebedes, Fierrito, el Gaucho y Don Venancio), además de producir series tan originales como La Mansión de los Espectros y El caserón diabólico. Pronto se le pidió que se trasladase a vivir a Barcelona.

En 1949, Vázquez creó por fin su primera serie de éxito, Las hermanas Gilda, al mismo tiempo que empezaba a colaborar con otras editoriales: 


También creó otras series en 1951 para un remozado "Pulgarcito" (Don Binomio e Hijo, S.L.) y para "El DDT", fundado ese año (Azufrito, Currito Farola, er Niño e la Bola y La Familia Cebolleta). Esta última se convirtió en la segunda serie de éxito del autor, mientras que hubo de crear a "Ángel Siseñor" en 1953 para ocupar el espacio de Azufrito. En 1955 se casó con Aurora Medrano con quien tendría tres hijos: Aurora, Carlos y Esperanza, nacidos en 1958, 1959 y 1963, respectivamente. Vázquez, igual que Jorge o Nadal, no participó en la aventura autogestionaria de "Tío Vivo", sino que permaneció en Bruguera, creando nuevos personajes para "Pulgarcito" (Don Isótopo, 1957) y ocupando poco a poco el puesto de portadista "oficial" que Cifré y Peñarroya, con su marcha, habían dejado vacante.


Entre 1958 y 1960 aportó también nuevas series a las revistas que Bruguera lanzó para competir con "Tío Vivo": La Historia ésa, vista por Hollywood y La Osa Mayor, agencia teatral, para "Can Can", La familia Gambérrez para "Ven y Ven" y La familia Churumbel para "El Campeón de las Historietas". Cuando finalmente Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya regresaron a Bruguera, se adivinaba ya que Vázquez (y también Ibáñez) acabarían siendo las nuevas estrellas de la editorial.

Entre 1961 y 1963, sin embargo, otros autores, como Gustavo Martz Schmidt y Blas Sanchís, empezaron a encargarse de sus series y la misma Bruguera lo denunció en abril de 1963 por robo y falsificación de recibos. Ese mismo año, al poco de nacer su hija Esperanza, Vázquez abandonó el hogar familiar, no volviendo a ver a esta hija suya hasta 24 años después. 


Mediada la nueva década, Vázquez creó Angelito (1964) y la tercera de sus series de mayor éxito, la paródica Anacleto, agente secreto (1965). Tres años después, vieron la luz La Banda del Barón, asuntos de precisión, Ali-Oli, vendedor oriental y las más famosas Los casos del Inspector O'Jal y sobre todo Los cuentos del Tío Vázquez, donde unió la tradición del pícaro con la modernidad de la autobiografía.

Para el lanzamiento de "Gran Pulgarcito" en 1969, creó Feliciano, Don Polillo y La abuelita Paz.

De su relación con Caty Ramos, con quien convivió 14 años de su vida, nació en 1973 su hija Vicky Vázquez y en 1976 su hijo Manolito. 


Vázquez, a veces con el seudónimo de "Sappo", comenzó a trabajar para semanarios adultos como la nueva Can Can (1978), El Papus (1978), Demasssié (1980), Hara Kiri (1980), El Cuervo (1981) y El Puro (1982), con un material de contenido predominantemente erótico.

Con Bruguera en suspensión de pagos en 1982, Vázquez buscó nuevos medios donde publicar, como la revista "JAuJA" (Vámonos al bingo, Los casos de Ana y Cleto) y "El Pequeño País" (Así es mi vida). Colaboró también en los tebeos "Garibolo", "Bichos" y los "TBO", "Mortadelo" y "Super Mortadelo" de Ediciones B, la cual se había hecho con los derechos de la fenecida Bruguera. En 1990 fue galardonado por el conjunto de su obra en el Salón del Cómic de Barcelona, y empezó a dibujar para "Makoki" (Historias verdes, Sábado, sabadete).


En junio de 1991 se estrenó en la sala Olimpia de Madrid Operación Ópera, espectáculo teatral montado por Ignacio García May y Juan Antonio Vizcaíno. La obra tiene como protagonistas a Aniceto (Anacleto) y las hermanas Morgan (Las hermanas Gilda). Vázquez hizo unos excelentes decorados y ese mismo año realizó tiras de actualidad para El Observador.

En 1993, Vázquez hubo de volver a El Pequeño País (Jurasy, Mónica) y probó con la nueva revista "Viñetas", donde serializó Las inefables aventuras de Vázquez, Agente del Fisco. Un año después Glénat España empezó a compilar gran parte de su obra última en álbumes monográficos en blanco y negro.

Manuel Vázquez falleció en Barcelona en 1995, a los 65 años, por una embolia cerebral debido a su crisis diabética. 


Vázquez fue siempre irreverente, marginal, bohemio e ideológicamente anarquista. Su falta de disciplina le privó de lograr un mayor reconocimiento popular. Siempre atravesó problemas económicos, de los que salía con un descomunal talento para el sablazo y un ingenio fuera de lo común, y de lo que siempre se sintió orgulloso. Las obras de Vázquez se caracterizan por presentar una "extrema movilidad de acción conseguida con la mayor sencillez de trazo". Además, tanto éstas como las de Ibáñez, están construidas mediante una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia, lo que los diferenciaba de otros autores de su generación, que buscaban sólo la consecución de un chiste final. En 1996 el equipo de Ediciones Veleta consiguió que el Ayuntamiento de Granada le dedicara una calle de la ciudad a dicho dibujante. Al acto acudió su hijo, al que se le dio una copia de la placa.[cita requerida] En 2010 se le homenajeó en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona con motivo de que se cumplieron los quince años de su fallecimiento. En Rivas-Vaciamadrid existe una calle con el nombre de uno de sus personajes, Anacleto, agente secreto.

El estreno de la película de 2010 significó un punto de inflexión en el estudio de su vida y obra. 


Vázquez era amigo del director de cine Jesús Franco y, según el cineasta, aparece como actor en dos de sus películas. Una de ellas es Gritos en la noche (1962), en donde interpretó a un dibujante que hacía un retrato robot del asesino, Franco también le dedicó su película Mari Cookie y la tarántula asesina (1998) y durante años barajó el proyecto de hacer una adaptación de Las hermanas Gilda al cine.

En 1978 aparece en la película de animación para adultos Historias de amor y masacre presentando uno de los cortos, en parodia de Walt Disney. También ese año empieza a figurar como actor en las portadas y fotonovelas de la revista El Papus, hasta el punto de convertirse hacia 1980 en el protagonista principal de las papunovelas.

En 1982, Jordi Amorós adaptó a la gran pantalla al personaje Angelito en el cortometraje Gugú.

Otro director, Óscar Aibar, con quien trabajó en la revista Makoki, estrenó el 24 de septiembre de 2010 una película sobre la vida de Vázquez titulada El gran Vázquez e interpretada por Santiago Segura. La cinta fue seleccionada para el festival de cine de San Sebastián.